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Santos, i ara què?

10 Octubre, 2018


Hui dimecres 10 d’octubre a les 21:15h, en el Teatre Principal de València, participe en la producció de l’Institut Valencià de Cultura “SANTOS, I ARA QUÈ?”, un espectacle dirigit per Ximo Solano que retrà homenatge al polifacètic Carles Santos.

 

 

Vaig conéixer l’obra de Santos fa 26 anys, en les Olimpíades de Barcelona 92, em van impactar les seues fanfàrries de la cerimònia inaugural dels jocs i és una de les músiques que més m’ha influït en aquests quasi quaranta anys que porte com a músic. També recorde la versió per a dolçaina i percussió que va realitzar el director Saül Gómez en els premis d’interpretació del desaparegut festival MUSICAT d’Algemesí. És un plaer i un honor poder participar en aquest homenatge al costat d’uns altres dolçainers com ara Pau Puig, Xavier Richart i Laia Puig a qui li estaré eternament agraït per comptar amb mi.

Descarregar programa: Santos_AF_181004

Més info ací.

Música a Spotify:

 


Hoy miércoles 10 de octubre a las 21:15h, en el Teatro Principal de Valencià, participaré en la producción del Instituto Valenciano de Cultura “SANTOS, I ARA QUÈ?”, un espectáculo dirigido por Ximo Solano que rendirá homenaje al polifacético Carles Santos.
Conocí la obra de Santos hace 26 años, en las Olimpiadas de Barcelona 92, me impactaron sus fanfarrias de la ceremonia inaugural de los juegos y es una de las músicas que más me ha influido en estos casi cuarenta años que llevo como músico. También recuerdo la versión para dolçaina y percusión que realizó el director Saül Gómez en los premios de interpretación del desaparecido festival MUSICAT de Algemesí. Es un placer y un honor poder participar en este homenaje junto a otros dolçainers como Pau Puig, Xavier Richart y Laia Puig que le estaré eternamente agradecido por contar conmigo.

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Vocabulari de la Música en valencià en PDF

25 Setembre, 2018
Vocabulari de la Música

Vocabulari de la Música (c) AVL 2018

A la fi de 2013 l’Acadèmia de la Llengua va editar el “Vocabulari de la Música“, una recopilació de termes i definicions recollides en valencià i amb la seua traducció en castellà i anglés. Per als que fem edició de partitures, fou un meravellós regal perquè en la literatura musical ens trobem amb moltes paraules italianes i angleses que són estandar i és genial poder trobar-se la seua traducció en valencià. Al març d’enguany (2018) l’Acadèmia va publicar la segona edició amb correccions però trobe a faltar algunes locucions de la nostra música tradicional. Trobarem les definicions de dolçaina, tabal i algunes més relacionades però per exemple manca una accepció per a tudell, parts de la dolçaina com el gobelet, definicions d’estils o gèneres com les marxes mores i cristianes, la cercavila o passacarrer, redoblant, entre molts altres que trobada a faltar.

Podem fer una llista de termes que falten perquè consideren la seua inclusió en una nova edició.

Quina paraula trobes a faltar? Deixa el teu comentari. Gràcies!

Descàrrega el vocabulari en PDF des d’aquest enllaç.

 


 

A finales de 2013 la Acadèmia de la Llengua editó el “Vocabulario de la Música”, una recopilación de términos y definiciones recogidas en valenciano y con su traducción en castellano e inglés. Para los que hacemos edición de partituras, fue un maravilloso regalo pues en la literatura musical nos encontramos con muchas palabras italianas e inglesas que son estandar y es genial poder encontrarse su traducción en valenciano. En marzo de este año la Acadèmia publicó la segunda edición con correcciones pero echo de menos algunas locuciones de nuestra música tradicional. Encontraremos las definiciones de dolçaina, tabal y algunas más relacionadas pero por ejemplo falta una accepció para tudell, partes de la dolçaina como el gobelet, definiciones de estilos o géneros como la marxa mora y la marxa cristiana, la cercavila o passacarrer, redoblant, entre otras.

Podemos hacer una lista de términos que faltan para que consideren su inclusión en una nueva edición.

¿Qué palabra echas de menos? Deja tu comentario. ¡Gracias!

Descarga el vocabulario en PDF desde este enlace.

Un gran aniversari

22 Setembre, 2018
Russafa-fa Russafa-fa XXV Aniversari

El passat 16 de setembre vaig dirigir un dels concerts més emotius que he fet en Russafa-fa, la colla en la qual estic actualment. Han organitzat diversos actes commemoratius pel seu vint-i-cinc aniversari i l’últim ha sigut el concert en el Palau de la Música de València. Els meus músics han treball com mai, ha sigut dur: dues setmanes, de dilluns a divendres, jornades de quasi tres hores sense descans. Ho han donat tot i estic molt orgullós d’ells i d’elles. Enhorabona.

Els he regalat per aquests vint-i-cinc anys una composició, el “Passacarrer de l’Aniversari“, una cercavila/pasdoble dedicat a tots ells, amb un toc d’eixa música de carrer que tant els agrada.

Podeu descarregar les particelles ací i veure un vídeo (gravat amb un mòbil) de l’estrena la partitura en el Palau.


El pasado 16 de septiembre dirigí uno de los conciertos más emotivos que he hecho en Russafa-fa, la colla en la que estoy actualmente. Han organizado varios actos conmemorativos por su veinticinco aniversario y el último ha sido el concierto en el Palau de la Música de València. Mis músicos han trabajo como nunca, ha sido duro: dos semanas, de lunes a viernes, jornadas de casi tres horas sin descanso. Lo han dado todo y estoy muy orgulloso de ellos y de ellas. Enhorabuena.

Les he regalado por estos veinticinco años una composición, el “Passacarrer de l’Aniversari“, un pasacalle/pasodoble dedicado a todos ellos, con un toque de esa música de calle que tanto les gusta.

Podéis descargar las partichelas aquí y ver un vídeo (grabado con un móvil) del estreno la partitura en el Palau.

La dansà: partitura didàctica

27 Juny, 2017

Una discussió productiva amb un alumne m’ha obert els ulls, la gran majoria no saben entrar amb el ritme de dansà perquè les partitures estan mal transcrites, ni 2/4, ni 6/8 (que he vist), ni 3/4, ni 2/2, ni tant sols 3/2… Exclusivament 6/4 per a totes (així ho mana el patró rítmic del tabal), qualsevol dansà es pot escriure en aquest compàs. Segons en quin temps estiga escrit l’inici de la melodia ja no hi haurà problemes amb les entrades. Cal desterrar la frase “a l’altra” perquè només saben entrar els que tenen experiència.

DansàPotser com diu el polifacètic Josemi Sánchez en un comentari de Facebook –el “problema” no està en el patró mètric emprat per la transcripció (negra, corxera, semicorxeres, negra amb puntet, blanca, etc.) de la melodia. Senzillament, cal escriure abans el patró rítmic del tabal-.  Però si estandarditzem el patró rítmic, queda perfecte a 6/4, en un sol compàs, molt més clar i didàctic, evitant així anar amb milers de partitures amb 2/4, 3/4, etc.

També podeu observar que en un recull de danses de Pau Llorca, totes són escrites en 6/4. Molt més clar.

Ara, a la típica frase “a l’altra“, afegim en quin temps entrar. Per exemple, en la dansà de la Cadena, diríem a l’altra al 6.

Fàcil!

 

Músic vs intèrpret

8 Mai, 2017


Hui , 7 de maig, he pogut gaudir d’una de les colles punteres del país, l’Aljub de Bocairent, al concert-aniversari d’intercanvi amb Russafa-fa, que ja ha complert 24 anys. Si el 1981, al segle passat, quan vaig començar a estudiar dolçaina (si dic estudiar, en aquella època s’estudiava molt i costava el seu poder eixir al carrer a tocar alguna cosa) em diuen que una colla podria sonar així de bé, fent música com hui han fet els de Bocairent, hagués dit -vull ser com ells-. Un concert elaborat i molt arriscat; sense aquesta música, sense aquests compositors i sense aquests intèrprets, mai hi haurà evolució i desenvolupament de l’instrument. Enhorabona a l’Aljub de Bocairent i un 10 per al seu director. Gràcies per l’esforç.

Però el concert ha tingut la seua part decebedora, l’assistència de públic forà, res relacionat amb els membres d’ambdues agrupacions és escassa, gairebé nul·la. En aquests casos, sempre em pregunte quina és la sentència. Ja no dic que vaja qualsevol a veure un concert d’aquestes característiques, però sí aquells que es diuen ‘dolçainers’ i més a la capital, on el nombre de músics de dolçaina en percentatge és molt alt. Un músic no només pot ser intèrpret, també ha d’escoltar música i si pot ser en directe millor i més si és música de l’instrument que estudies mil vegades millor.

Veig tres problemes principals, entre d’altres, que són els que tenen solució senzilla i efectiva: l’escàs suport de les institucions cap a la música de dolçaina i el nul circuit, no hi ha una circuit de concerts de música de dolçaina. Les tres diputacions haurien de fer alguna cosa, lluny del gastat “Retrobem la nostra música”. És molt fàcil crear un circuit de concerts sense necessitat d’un gran pressupost. També la Federació de Dolçainers hauria de prendre cartes en l’assumpte. 

Però el tercer problema és el que més em preocupa: València és terra de músics, diem amb la boca oberta, encoratjats pels nostres deficients polítics. No, València, no és “terra de músics”, és terra d’agrupacions musicals, societats, grups o colles, que estan socialitzant la música però no “musicant” la societat. Tenim una cultural musical pèssima, som molt bons intèrprets, però zero en cultura musical, entenent la gènesi d’aquesta com l’escolta com a primer concepte i aquí rau l’escassa afluència de públic. Cal ensenyar a les bases a escoltar, perquè després tinguen un criteri musical que els permeta dir si una música és bona o dolenta, o bé és avorrida, o potser poder sentir aquella dificultat tècnica.

No fem intèrprets a les escoles, creem músics. Aquest magnífic binomi d’intèrpret / receptor ha de ser l’objectiu per crear una societat “musicada” que puga gaudir o entendre un concert.

[…]


Hoy, 7 de mayo, he podido disfrutar de uno los grupos punteros del país, L’Aljub de Bocairent, en el concierto-aniversario de intercambio con Russafa-fa, que ya ha cumplido 24 años. Si en 1981, en el siglo pasado, cuando comencé a estudiar dolçaina (si digo estudiar, en aquella época se estudiaba mucho y costaba lo suyo poder salir a la calle a tocar algo) me dicen que una colla podría sonar así de bien, haciendo música como hoy han hecho los de Bocairent, hubiera dicho -quiero ser como ellos-. Un concierto elaborado y muy arriesgado; sin esa música, sin esos compositores y sin esos intérpretes, jamás habrá evolución y desarrollo del instrumento. Enhorabuena a L’Aljub de Bocairent y 10 para su director. Gracias por el esfuerzo. Pero el concierto ha tenido su parte decepcionante, la asistencia de público foráneo, nada relacionado con los miembros de ambas agrupaciones es escasa, casi nula. En estos casos, siempre me pregunto cuál es el fallo. Ya no digo que vaya cualquiera a ver un concierto de estas características, pero sí aquellos que se llaman ‘dolçainers’ y más en la capital, donde el número de músicos de dolçaina en porcentaje es muy alto. Un músico no sólo puede ser intérprete, también debe escuchar música y si puede ser en directo mejor y además si es música del instrumento que estudias mil veces mejor. 

Veo tres problemas principales, entre otros, que son los que tienen solución sencilla y efectiva: el escaso apoyo de las instituciones hacia la música de dolçaina y el nulo circuito, no hay una circuito de conciertos de música de dolçaina. Las tres diputaciones deberían hacer algo al respecto, lejos del manido “Retrobem la nostra música”. Es muy fácil crear un circuito de conciertos sin necesidad de un gran presupuesto. También la Federació de Dolçainers debería tomar cartas en el asunto. Pero el tercer problema es el que más me preocupa: Valencia es tierra de músicos, decimos con la boca abierta, alentados por nuestros deficientes políticos. No, Valencia, no es “tierra de músicos”, es tierra de agrupaciones musicales, sociedades, grupos o collas, que están socializando la música pero no “musicando” la sociedad. Tenemos una cultural musical pésima, somos muy buenos intérpretes, pero cero en cultura musical, entendiendo la génesis de ésta como la escucha como primer concepto y ahí radica la escasa afluencia de público. Hay que enseñar a las bases a escuchar, para que después tenga un criterio musical que les permita decir si una música es buena o mala, o bien es aburrida, o tal vez poder oír esa dificultad técnica. 

No hagamos intérpretes en las escuelas, creemos músicos. Ese magnífico binomio de intérprete/receptor debe ser el objetivo para crear una sociedad “musicada” que pueda disfrutar o entender un concierto.

70 consejos para jóvenes músicos de Robert Schumann

2 gener, 2017

2230Estos consejos atribuidos a Robert Schumann son imprescindibles para cualquier músico. Aparecen en la web www.socialmusik.es que os recomiendo seguir. Aunque la mayoría son para pianistas, os dejo un breve resumen de los cuales los músicos de dolçaina deberíamos tener siempre en cuenta. De todas maneras no olvidéis ver el enlace original aquí.

Mis 10 consejos más importantes de Schummann


4. No te asustes de los nombres: Teoría, Armonía, contrapunto, etc; con un poco de buena voluntad, pronto te serán familiares.


5. ¡No toques negligentemente! Ejecuta cada trozo siempre con mucha atención, sin omitir nada.


6. Tocar muy deprisa es un defecto tan grande, como tocar muy despacio.


7.Procura ejecutar lo mejor posible obras fáciles, obtendrás así más beneficios que ejecutando mediocremente composiciones difíciles.


21.No toques música mala y, salvo que las circunstancias te obliguen, tampoco la escuches.


24. Al seleccionar la música que debes estudiar, consulta siempre a personas con más experiencia que tú; ahorras tiempo.

48. Escucha con atención los cantos populares: ellos constituyen un rico manantial de hermosísimas melodías […]


58. Si tu música proviene del alma y del corazón, y tú mismo te conmueves, entonces ella podrá conmover también a los demás.


65. En arte, sin entusiasmo, nada grande se produce.


70. El Estudio no tiene fin.


 

 

 

 

¿Puede morir la dolçaina en el conservatorio?

25 Octubre, 2011

Foto de Javier Bort García (Flickr)

Estoy escuchando la frase que da título a este post desde hace ya varios meses. Nunca me la he planteado pero, ¿puede ser? Estoy seguro que no pasará.

La dolçaina lleva en el conservatorio muy poco tiempo, las primeras promociones están acabando y por lo que he podido comprobar es todo un éxito. Estudiar este instrumento en un conservatorio, como hacerlo con cualquier otro, exige un sacrificio muy importante; son muchas las horas que hay que pasar en el centro, estudiando asignaturas que antes en el colectivo dolçainer pocos se planteaban, sacando el máximo rendimiento al instrumento.Vamos, que no es tan simple como ir a la escoleta de la colla a estudiar un poco de solfeo y poco a poco ir descubriendo cómo tocar mejor. Tal vez por ahí venga la frase del título.

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